Concevoir et développer des projets, démarcher des clients, répondre à des commandes, tel est le quotidien d’un designer. Respecter un cahier des charges, sans cesser d’être créatif, voilà la spécificité de son travail. En la matière, Samuel Accoceberry a fait ses preuves, avec un départ en flèche dans la profession. Sollicité pour des meubles, des tapis, des miroirs, des ustensiles de cuisine ou des équipements techniques pour l’aéroport d’Orly, il a su donner des réponses appropriées. Il est en ce moment affairé à un projet de mobilier urbain pour la Ville de Paris.

Lauréat de la 5^e Résidence de designer de Nontron, Samuel Accoceberry a choisi de travailler avec la céramiste Kristiane Hink, le menuisier-luthier Benoît Obé et l’ébéniste Alexander Hay. Dix-huit mois de collaboration au terme desquels ont été constituées quatre remarquables collections. Si l’ensemble des pièces ont été pensées par le designer comme un alphabet, c’est bien la première collection qui en donne l’illustration la plus évidente. Le propos a été, en effet, de constituer un ensemble d’ustensiles en grès, porcelaine et bois, imaginés comme des caractères typographiques, expressifs, de couleurs contrastées. L’abécédaire ainsi créé, on pouvait jouer de façon interactive avec les 17 éléments, selon des combinaisons démultipliées. Dissociées, assemblées, superposées, empilées, nombre de figures étaient alors possibles, laissées à la libre créativité de l’utilisateur.

On ne peut s’empêcher d’évoquer les théières de Marianne Brandt au Bauhaus des années 1920. Pour une même panse, elle soumettait, en effet, plusieurs propositions de becs, d’anses ou de couvercles. Un principe de combinatoire qui a fortement contribué à poser les bases du design.

La deuxième collection (grès + bois) s’offre comme un paysage domestique, mettant l’accent sur les couvercles qui obturent les pots de grès noir. Ce sont en fait des plateaux que le designer surmonte d’arceaux, graphiques et aériens, disposés en plans successifs. La trame ainsi formée figure une futaie d’arbres morts. Avec quelle économie de moyens Samuel Accoceberry campe ce bout de forêt, d’un simple jeu entre volume et graphisme. Au-delà de leur fonction utilitaire, ces couvercles paysagés jouent aussi un rôle d’objet de contemplation à forte valeur émotionnelle et esthétique.

Enfin, réunies, ces 2 collections forment un petit théâtre d’objets où les éléments, en se permutant, affectent à la fois le paysage d’ensemble et les objets eux-mêmes, suivant l’arrangement des pièces.

Étagères en fuite
Micro-architectures originales, les étagères ont deux fonctions conjointes : espace de rangement et éléments de séparation. Samuel Accoceberry se fait ici l’héritier de Le Corbusier qui avait élaboré un dispositif semblable pour le Pavillon de l’Esprit nouveau (1925). Mais le plus surprenant réside dans la conception même de ces étagères. Chacune d’elles est imaginée comme la capture d’une portion d’espace, prélevée dans un flux sans fin. « C’est comme si j’avais sectionné des segments dans un tube continu », dit le designer. Loin du géométrisme des pionniers du design, Samuel Accoceberry affirme ainsi sa marque personnelle. Ses créations, en effet, sont éprises d’infini. Il faut entendre par là le désir de laisser fluides les formes, d’en faire des éléments dynamiques qui traversent l’espace. L’étagère Infinity (2008) ou le tapis Tresse (2012) 1 en étaient déjà des exemples. Ici un léger déboîtement dans l’agencement des étagères, accusé par l’irrégularité des bardages de bois, participe de ce principe. Si bien que « lorsqu’on se place de côté on a l’impression d’une mise en abîme », ajoute le designer. L’effet de mouvement est encore accentué par le cintrage des éléments et le dégagement dilaté de leur ouverture qui s’ouvre à l’espace extérieur comme une bouche béante, donnant souffle au rayonnage. Intérieur/Extérieur/Passage, le thème imposé ne pouvait être mieux traité. L’étagère suspendue au mur, va plus loin encore. « Je l’ai pensée comme un meuble passe-muraille, comme si elle continuait de l’autre côté de la paroi et nous aspirait au-delà »

La dernière collection revisite les cabinets de curiosité. Ecrins géants ou présentoirs, parcourus de rayures pour activer leur dynamique, ils se vêtent et se dévêtent, jouant de la partition peau/squelette. Pour quelle destination ? Avec l’ébéniste Alexander Hay, le designer les a imaginées comme des resserres pour abriter des produits du terroir. Qu’ils soient rangés sur les étagères intérieures ou présentés sur les plateaux, fruits, légumes, conserves… sont ainsi traités comme des denrées de choix. L’enveloppe laineuse est un clin d’œil à Alexander, d’origine écossaise.

Savoir-faire en partage
À Nontron, le designer arrête un peu le cours de ses affaires et s’accorde du temps pour mener à bien avec les artisans un projet commun, dans un esprit de recherche et d’expérimentation. Modeste, il apprend d’eux autant qu’il donne de son savoir. Avec Kristiane Hink, Samuel Accoceberry s’est essayé à façonner le grès, désireux de se mettre à l’épreuve du matériau et d’en bien mesurer les exigences. Avec le menuisier Benoît Obé, il a taillé le bois.

La thématique Intérieur/Extérieur/Passage a décuplé les imaginaires, donnant lieu à des formes inédites et faisant « rendre » aux matériaux des effets insoupçonnés. Le grès a pris des couleurs, les structures mobilières se sont bardées de bois ou vêtues de laine ; les fonctions ont pris de l’ampleur et les usages ont été bousculés. Le designer n’en est pas moins allé chercher son inspiration dans le patrimoine domestique ou architectural traditionnel. Les contenants à couvercle paysagé font référence aux pots ruraux, permettant de mettre à l’abri graines et noix ; les étagères empruntent leur motif aux séchoirs à tabac…

Ainsi, une fois de plus, design et artisanat ont fait alliance, selon un juste propos.